Він вважав, що його колосальні публічні арт-проекти були чимось більшим, ніж просто святкуванням буденності, оскільки його часто асоціюють із рухом поп-арту 1960-х років. Як Енді Ворхол та інші поп-виконавці, Ольденбург знаходив натхнення у звичайних предметах споживання, наповнюючи їх енергійними людськими конотаціями.

У 1956 році Ольденбург переїхав до Нью-Йорка, де його захопили елементи вуличного життя: вітрини магазинів, графіті, реклама та сміття. Усвідомлення скульптурних можливостей цих предметів призвело до зміни інтересу від живопису до скульптури.

Він робив «м’які» скульптури, зроблені з полотна або вінілу та наповнені піною, які мали форму предметів, як бутерброди, апельсини та сигарети. «У вас є чудовий у Канаді», — сказав Генрі, маючи на увазі роботу Ольденбурга «Гігантський гамбургер» 1962 року.

У своїх скульптурах Клаес Ольденбург часто вибирав матеріали, які суперечили функції предмета. Це кинув виклик очікуванням глядача та перетворив звичайні об’єкти на неймовірні витвори мистецтва. Використовуючи недорогі матеріали, Ольденбург прагнув зробити своє мистецтво більш доступним для широкої аудиторії.

Floor Burger, спочатку названий Giant Hamburger, відзначає шлях Ольденбурга до створення м’яких скульптур, які були зосереджені на «повсякденних предметах».… представлений у збільшеному масштабі, який змінює традиційні відносини між глядачем і об’єктом».

Наприкінці 1950-х років Ольденбург зазнав впливу «Хепенінги» Кепроу, реді-мейд Дюшана, абстрактний експресіоністський живопис і дуже незвичайний підхід Джима Дайна до художніх матеріалів.